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且瞬间即来了一个九十度的转弯：“无奈只一息间灿烂”，奠定了这首歌苍凉的基调。紧接着第二句“随云霞渐散，逝去的光彩不复还”还是运用比兴的手法感慨光辉不再，世事无常。词人说道“迟迟年月”，给我们造成了错觉，继续看下文“骤觉光阴退减”，可以读出这么一种复杂的内心世界：之所以说“年月迟迟”，是因为历经了太多的人生变幻，如同浮云一样，飘忽而来飘忽而去。然而回首往昔的快乐时光，总觉得是那么的短暂，同时又埋怨“光阴退减”。这两者并不矛盾，用佛家的话说这都是“无常”之苦。当人生历经浮沉，勘破世情之后，曾经激流勇进年轻的心便会匆匆老去，取而代之的是对平淡的向往。看过《上海滩》的朋友们都知道许文强躲到香港以后就是这种心态，在谈到上海时他说以前他在上海干过太多太多的荒唐的事，这可以作为这句歌词很好的注脚。“曾遇上几多风雨翻，编织我交错梦幻”这两句写得很有水准，很好的强调了主题。以风雨翻复比作人生际遇，以梦幻一词概括了平生所作所为，沧桑之情表达得淋漓尽致。接下来很重要得一句出现了：“曾遇你真心的臂弯，伴我走过患难”，看到没有，全歌词唯一的一个“你”字出现了。这个你应该怎么理解呢？是朋友，还是情人？或者还有其他的理解？应该都可以吧。这种委婉的表达方式体现我们中国人含蓄的一面，同时可以引起更多的听众的共鸣。人生就是如此，来到这个世界就如同上了贼船一样，我们一天到晚在接受者生老病死悲欢离合的折磨，“路上纷扰波折再一弯”，人在江湖身不由己啊！“一天想，想到归去但已晚”。
通览全词，可以看到作为流行歌曲的《夕阳之歌》，歌词写得极具艺术，全词唯一一处可以看做是爱情写的的地方虽然稍显含蓄，但却收到了“此处无声胜有声”的效果。而且歌词的韵脚基本压在仄声上，既与这首歌悲凉的基调相一致，同时也与梅艳芳的嗓音相协调。跟随着旋律的变化，歌词的内容也起伏跌宕，很好的突出了主题，很大的程度上是梅艳芳自身的真实写照。当年梅艳芳发行这一张专辑时，以迅雷不及掩耳之势收复了被叶倩文攻占的失地，大师级的作品就是不同凡响。只是，《夕阳之歌》的势头没有维持住，在梅艳芳的专辑推出不久，《永远是你的朋友》面世了，而主打歌便是《千千阙歌》。
《千千阙歌》的诞生给听众造成了一种错觉：陈慧娴和梅艳芳在唱同一首歌。表面看来，是这种错觉让历史淹没了夕阳之歌。陈慧娴的音色极好，这一点无可否认，但要真是说这一点就可以盖住梅艳芳的话，那陈慧娴为什么一直没有登上一姐的位置？看来这种说法不大稳妥。
与《夕阳之歌》的题材不同，《千千阙歌》将主题定位在“伤情离别”上。翻开全唐诗，我们可以数一数哲理诗占多大的篇幅，而伤情离别诗又占有多大的比例？可以说后者拥有绝对压倒性的优势。因为对于人生的感悟，或深或浅，或有或无，大家都不一样，能对夕阳阳之歌产生强烈共鸣的听众是非常少的，所以它的影响力是非常有限的，不太适合用来占有市场。
相反的是，虽然大家对伤情离别虽然有着不同的表达，但是却有着共同的情感基础：“伤离别”。所以，即使面对《夕阳之歌》大红特红的局势，宝丽金依然从容淡定，他们底气十足的认为《千千阙歌》将会更加出色，事实上，《千千阙歌》一投入市场，已经很受欢迎，卖到中期，各大唱片经销商纷纷向宝丽金追加要货，宝丽金原来只印制了十余万张的货，怎知卖了三四个星期已经“清底”，立即通知工厂加班，加印了几万张补货，谁料不到十日，又见清底，只好重新再印。补货、断货、补货、断货，再补货、再断货……唱片在三个月内，总共卖出35万张，不仅超过梅艳芳的《夕阳之歌》（接近二十万张），还令陈慧娴成为香港八十年代唱片销量最高的女歌手之一。
。。。。。。。。。。。（未完待续。）
第546章 关于离别
到这里，就涉及到一个问题了。那就是当年陈慧娴和梅艳芳因为《千千阙歌》和《夕阳之歌》之争，在主流乐评人看来，这样的相争，最终的结果对陈慧娴和梅艳芳二人无疑是两败俱伤。
大概情况如是。
当年在地球上的华语乐坛，两位天后的幕后集团，华星娱乐和宝丽金唱片会唯一一次如此不谋而合，因为这两首歌，梅艳芳和陈慧娴在1989年的竞争终于变成了唱功的单挑。年末，千和夕同时入选十大金曲，最终，夕阳之歌拿走金曲金奖，千千阙歌捧得最受欢迎歌曲奖。但最具分量的最受欢迎女歌手被梅艳芳拿走，令宝丽金大呼不懂，同时，全年最高销量唱片却因为千千阙歌而首次与梅艳芳无缘，令华星娱乐颜面尽失。更加富有讽刺意味的是，89年的陈梅之争之后，慧娴远赴美国留学，梅艳芳也因此宣布退出奖项竞争，结果无异于两败俱伤。
但是，如今在这个世界的舞台上，李悠扬当然知道再去想当年的陈梅之争不会有任何意义，所以只能用最客观的态度，对这两首同曲不同词，但却又都是最顶级的经典力作，根据不同的歌手，不同的特点分别推出了。
在地球上，陈慧娴歌声像新鲜而纯净的果汁，口味清甜，容易接受；梅艳芳的歌声像陈年红酒，入口点点苦涩，不过久尝味道越觉醇。
而在这个世界，李悠扬之所以让杜莎莎首唱《千千阙歌》，这回又让陈颖和席霜再次唱响《千千阙歌》，就是在他看来，无论是杜莎莎和还是陈颖，身上都有着陈慧娴当年的某种特质，纯净、清甜，唱起这样一首送别歌曲，更能让人感怀，还是那句话，凡是过往，过而不往，凡是哀伤，哀而不伤，就算是离别，也是干净利落，只留下一句，因不知哪天再共你唱，就算是知道此生后会无期，就算是心中有诸多的不舍和思念，但也是会毅然的投向远方。
所以，在李悠扬看来，《千千阙歌》一直是在唱未来，说离别，也最适合离别。
而《夕阳之歌》呢？李悠扬让董雪琴和席霜搭配来唱，且不说席霜纵横歌坛三十多年，在这两首不同情绪的歌声中自是可以转换自如，就是董雪琴也可以很好的把握《夕阳之歌》所蕴含的那股道尽江湖中人的无限悲凉和无奈，以及歌词中那抹更为深远的意境。夕阳之歌，虽是道离别，但是却不想离别。为何不愿离别，因为，正如歌词中所唱，一天想想到归去但已晚，为什么会感到晚？其实这还是一种想归去却又不愿归去的留恋，其实，很多年后，信的《离歌》则很好的道出了这种意境。
想留不能留才最寂寞。。。。。。。
这是一种复杂的情怀，只有岁月的沉淀，只有梅艳芳那嘶哑沧桑又魅力无穷的嗓音才能最完美的表达出这首《夕阳之歌》的全部，而再换一个人，恐怕都唱不出《夕阳之歌》真正的味道来了。
《夕阳之歌》，唱的则是过往，说离别，却不愿离别。
所以，关于毅然决然的离别，人人想做到，却又做不到，所以更喜欢《千千阙歌》的那抹情怀，所以人人愿意去唱，所以，就算到了如今，在地球上，这首《千千阙歌》也是一红再红，被无数歌手翻唱。
而对想留不能留的道别，人人都不想经历，但是却又真真切切的每时每刻的在做这件事情，所以对于《夕阳之歌》，人们更多的是一种敬畏或者是真正的无奈，而人一旦对于无奈的东西都会习惯性的去逃避，所以，到了如今，这首《夕阳之歌》在梅艳芳离世后，就甚少再被人提起，伊人已逝，此一曲亦成绝唱！其他人不敢去唱，也不愿去唱！
这，或许是只属于梅艳芳一人的歌！
而在这个世界，也只有席霜可以把握，杜莎莎和陈颖显然不适合唱，董雪琴一方面年龄比她俩大，另一方面成名早，在娱乐圈拼搏的那份沉淀也足以配合席霜演唱这首歌。
由此，《千千阙歌》和《夕阳之歌》实在没有高下之分，只是两种不同的情怀，不过是人们习惯性的对未来抱有美好的憧憬，而对过去或者无限的留恋，或者无限的惋惜，无论是留恋还是惋惜，可以独自神伤，却不愿再在人前记起罢了。
是谁扰乱了流年
是谁拨动了心弦
是谁回到了起点
是谁留在了瞬间
是谁化作了指间的沙
是谁变成了风筝的线
？是谁让人魂牵梦绕
？是谁使人双眼望穿
长亭外，古道边，？
？芳草碧连天。？？
晚风拂柳笛声残，？
？夕阳山外山。？？
天之涯，地之角，？
？知交半零落。？？
一瓢浊酒尽余欢，？
今宵别梦寒。
？我生君未生
？君生我已老
是谁远去了天边
是谁藏在了心田
。。。。。。。
所以，当席霜和董雪琴一曲终，双手从董雪琴留下的键盘上抬起的时候，不知不觉间，李悠扬自己都已经泪眼婆娑，然后又首当其冲的在台上对面前的一老一少两个女人拼命的拍起了巴掌！
perfect！完美！
然后，在他之后，台下的掌声也终于劈天盖地的席卷而至！
而在这样的一幕里，董雪琴不断的对台下的歌迷欠身致谢，然后回归到本位在李悠扬向她比出的大拇指中一笑，而席霜则是一直伸出双手，接受台下的欢呼，也是拥抱她挚爱的歌迷，然后双目含泪，再也止不住的落了下来。
这样的欢呼和掌声一直持续了三四分钟，席霜只是流泪，并没有说太多的感谢，直到欢呼声到了最后，她才继续把麦克风放到嘴边，并大声说道：“这真是一个美妙的夜晚！我想这一夜我已经得到了我一辈子的全部！而这，正是你们给我的！是你们给我的，我的朋友们！所以接下来这首歌！或者说这两首歌！是李悠扬写给我的，也是我献给你们的！谢谢你们！我的朋友们！有请瑶瑶！！让我们一起唱响这样的一首歌！送给你们！我的朋友们！”
夏侯瑶瑶应声而至，再然后，随着李悠扬和董雪琴双键盘的同时弹动，这样的一首歌，在舒缓的旋律中响起。。。。。。
繁星流动和你同路
从不相识开始心接近
默默以真挚待人
人生如梦朋友如雾
。。。。。。。。（未完待续。）
第547章 朋友（上）
繁星流动和你同路
从不相识开始心接近
默默以真挚待人
人生如梦朋友如雾
难得知心几经风暴
为着我不退半步正是你
遥遥晚空点点星光息息相关
你我哪怕荆棘铺满路
替我解开心中的孤单
是谁明白我
情同两手一起开心一起悲伤
彼此分担总不分我或你
你为了我我为了你
共赴患难绝望里紧握你手
朋友
。。。。。
《朋友》，地球上谭咏麟的一首不朽的粤语名作，在这首歌之后，单纯歌颂友谊的粤语歌曲中，就再也没有能够超出的。当然也有人说，可以说是刘德华的成名曲目《一起走过的日子》也是一首难得的歌颂友谊的精品。
话虽然可以这样说，但是在李悠扬个人看来，以及地球上的多数歌评人的评价，《一起走过的日子》固然也可