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那么究竟是哪里不对劲呢？要是只给到他们这一首歌，以他们的专业性好好琢磨琢磨还是可以琢磨出来的。
可是，这偏偏是十首歌，里面更有能完全代表李悠扬实力的世界级歌曲，所以西门云他们又下意识的做了取舍，先研究那些一眼就能看出是高难度的歌！
至于这首《新贵妃醉酒》就等李悠扬示唱完再说吧！
西门云他们在等李悠扬的示范，于乐天、王如海、陈安然、李冰函他们自然也发现了这个问题，所以也在等。
只是，一直等到现在，李悠扬正式开唱之后……
爱恨就在一瞬间
爱恨就在一瞬间
举杯对月情似天
爱恨两茫茫
问君何时恋
菊花台倒影明月
谁知吾爱心中寒
醉在君王怀
梦回大唐爱
……。
优先晋级得到全部歌曲的几支战队的所有人，此时的心思还真是体味到了爱恨就在一瞬间的感觉。
先是集体蒙圈，然后又集体惊呼！
“哎呀！完了完了！”
“有没有搞错，又这么玩！”
“原来如此，同一首歌一个歌手瞬间的男女声互换，我就说么，李悠扬的歌又怎会那么简单！果真好大一个坑！”
“唉，这样听来，何止是没难度啊，这难度可叫人头疼了，因为…。”
“因为不止有突然介入的女声，男女声的互换，而且，你们听到没有，这唱腔还有民歌，特别是戏曲的方式……”
“对，京剧！想要将这首歌唱好，我们这段时间还得恶补一下京剧！特别是女声花旦的部分，否则这个歌没的唱！”
“李悠扬这是真的逆天了，只要是发声的艺术，他好像都能融进流行音乐之中，这一刀补得，真让我们措手不及！”
“什么措手不及，明显的我们就小瞧了李悠扬这首歌。我就说么，李悠扬怎么会拿出一首看似这么简单的歌来唱，你看，好了吧。”
“唉，可是他又没在歌词和曲谱上标注这一段要用女声的京剧唱腔来唱，我们又从哪里去知道嘛。好在有他的示唱，否则的话一旦imcs决赛上我们用流行唱法一路将这首歌唱下去的话，之后李悠扬再把这版京剧唱腔拿出来，一对比，我们还不让歌迷笑掉大牙？”
“就是没标注，我们也应该注意也应该想到啊，你们难道忘了李悠扬曾经的那首《在梅边》和《花田错》了么？在那两歌中李悠扬就用到了京剧元素，所以，这不是没有前例的，而是我们对李悠扬的研究还不够，结合《在梅边》和《花田错》，再来看这首《新贵妃醉酒》，难道李悠扬给我们的提示还不够吗？”
“额，你这是马后炮…。。！”
“什么叫马后炮！我这叫亡羊补牢，这是一个教训，我们以后李悠扬的每一首歌我们都得全角度全方位的去研究透了，才能抓住其中的精髓，才能在李悠扬歌曲的争夺中立于不败！”
“……。。”
一时间，西门云这些已经晋级决赛的战队都开始纷纷的检讨，决心以后将李悠扬每一首歌都多角度的准备完善。
他们如此，歌迷则更是不堪，再次被李悠扬这场痛快淋漓精彩绝艳的唱腔所折服，就连他如今的七位夫人，李依依等人也一个个和迷妹一般无二，将小巴掌拍的通红！
这边刚一唱完，夏侯瑶瑶和季若琳两个就自告奋勇的做起了代表，跳上舞台，一面细心的为李悠扬擦汗，一面又递给他一瓶润喉营养元素，因为，不同于歌迷们的疯狂，她们可是清楚，接下来，李悠扬剩下几首歌可是一首比一首还难，就是强如李悠扬，中间也得调匀一下气息，根本不可能一首接一首马不停蹄的一口气全部唱完。
第694章 厉害的歌（感谢）
温香软玉在侧，秀手生香为他忙里忙外。
李悠扬在夏侯瑶瑶和季若琳的服侍下，在漫长看到这一幕的尖叫声里，李悠扬也是无比的惬意，感到不虚此生。
刚才那首《新贵妃醉酒》他自己也唱的痛快淋漓，这首《新贵妃醉酒》是来自于地球华语乐坛一代奇才，可谓是流行音乐当代男女双声唱法第一人的李玉刚。同时这首歌本身也大有来头。
李悠扬清楚的记得有歌评云：
由乾隆时一部地方戏《醉杨妃》，到经过京剧大师梅兰芳倾尽毕生心血精雕细刻、加工点缀而成为梅派经典代表剧目的《贵妃醉酒》，再到李玉刚将民歌、舞蹈、京剧有机地融为一体的《新贵妃醉酒》，我国的民族乐器埙，萧，鼓，琵琶都完美的融合在里面。这个过程是我们中国艺术与时俱进不断发展的过程，我们看到了富有中国风格的音乐正在不断创新。
中国风格的音乐：采用深具中国古典文化内涵的歌词和现代流行音乐的旋律、唱法及编曲技巧，达到怀旧的中国背景与现代节奏的完美结合，从而产生出含蓄、忧愁、幽雅、轻快等氛围的歌曲风格。在音乐的编曲上大量运用中国乐器：如二胡、古筝、箫、琵琶？？唱腔上运用了中国民歌或戏曲方式；题材上运用了中国的古诗或者传说故事。
下面将从旋律特点、歌词与题材、民族乐器和唱腔等四个方面论述新贵妃醉酒的中国风特色。
一、《新贵妃醉酒》的旋律特点。“中国音乐是旋律音乐，这种旋律的主要色调是单纯，柔美，秀丽与娴静，琴声不是在剧烈的舞蹈中而是在静静的凝望中断裂的。《新贵妃醉酒》以柔美、轻快的旋律为主线，吐字字正腔圆靠拢。这种旋律形式之所以动人心弦，能够引起本民族普遍的共鸣，秘密就在它的旋律线或者音响结构同本民族审美心理结构之间发生了“异质同构”的对应与共振。而这种具有中国元素的音乐因此受到听众的喜爱并对其产生了一些影响。
二、具有中国古典意境的歌词与题材。
《贵妃醉酒》讲的是宠妃杨贵妃与唐明皇约在百花亭赴宴，谁知皇上已转驾西宫，不能如约赴宴，贵妃羞怒交加，万端苦闷愁绪涌上心头，遂命裴力士、高力士添杯奉盏，谁想到饮酒大醉，怅然回宫的故事。而新贵妃醉酒改其期基调，以歌颂他们之间的爱情为主旋律，以大家熟知的题材，加上熟悉的旋律更容易引起大家的共鸣。以富有古典意境的歌词将人们带入那个时代，去感受杨玉环与李隆基之间的爱情故事，多了一份感染力。“那一年的华清池旁留下太多“、“愁金雀钗玉搔头是你给我的礼物”将听者带入白居易的《长恨歌》。花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。这两句出现时，杨玉环已经死了，空留一支金钗，让李隆基怀念莫铭。当然除了新贵妃醉酒以外，其他的歌曲里面也充分体现这种中国风格。
三、民族乐器的巧妙融合，京剧唱腔的运用。
在《新贵妃醉酒》中就一些具有民族化音乐的元素包括使用民族乐器如埙，萧，鼓，琵琶等，运用民族唱腔，如京剧。将这些民族元素融入到“民族化旋律之中，这种民族化旋律是通过本民族熟悉的音阶，调式及线条起伏的轮廓传达民族感情。它是本民族音乐最重要的表现手段。埙，萧，鼓，琵琶这些乐器充分代表了中国风格的概念。运用它们来演奏民族化的旋律，把内容与形式很好的结合起来。
除此之外，中国的一些乐器，如二胡的音色擅长表现悲哀的人与事，名曲《二泉映月》就体现出那种落寞的忧伤。在周杰伦的东风破中也使用二胡，恰如其分地把那种哽咽悠长的思绪一下子表现出来，仿佛是一个在月下独思的人，回忆起过去那令人怀念的美好时光时，所流露出那份现时的孤独与寂寞，把中国古典意境说充分体现了出来。京剧作为中国的国粹，和新的通俗唱法相融合。以古老的唱腔来诠释新的音乐的形式，也成为中国风的一大特色。京剧有其悠长的历史，其艺术表现形式更是经过中国民族艺术家多年摸索沉淀出来的精华。
无论是谭盾、李玉刚还是周杰伦都作为中国风的代表，创作出一首首充满中国特色分明的、脍炙人口中国音乐。中国风正在为世界所熟知。“只有民族的才是世界的”，这句话在当代的中国乐坛仍被证明是正确的。在经过以邓丽君为代表的台湾情歌阶段后，在八十年代末流行音乐的元素同中国民族音乐元素结合后刮起了具有浓郁西北风情的“西北风”音乐，使国人注意到，只有将自己独特的民族元素呈现出来才能在当代乐坛取得一席之地。90年代末流行乐坛出现多元化发展，各种形式不同，内容迥异的歌曲以铺天盖地之势席卷而来，新歌、新人层出不穷。相信中国风格的音乐必将走向世界！
……。。
所以这首《新贵妃醉酒》绝对不是什么口水歌，而是一首不折不扣的大歌，而李玉刚专有的双声唱法，配合传统京剧更是给这首歌增加了独一无二的特色，以及独一无二的难度。
这也是李悠扬决定将这首歌列入十首高难度歌曲的最重要的原因，因为就是在地球上李玉刚之后可谓有太多的歌手都唱过这首歌，可是除了李玉刚之外，其他版本要么都是那女对唱，要么是女声独唱，再也没有另外一个男歌手可以像李玉刚这样直接用双声来唱。
而一旦男歌手不用双声唱这首歌，那么这首歌的魅力也就会大减，就像西门云总是感到自己不对劲，不对劲就在这个地方，同时，首歌的配乐也是十分有讲究，典型的中国风，和各种元素结合在一起，可为工程庞大。
但是，要是李悠扬如今不进行示唱的话，那么单凭李悠扬写的简谱和歌词，要是不仔细去研究，还真看不出来这些，特别是在**部分要融入京剧的唱法更是不会有人能在第一时间想到，毕竟，诚如西门云所想，这不是只有一首，而且还有其他九首，相比较而言，还是其他九首第一眼的印象要比这首给他们的大。
特别是，李悠扬如今虽然唱完了，但是真正在imcs联赛决赛上西门云他们谁会发挥的更好，李悠扬还是不好说，因为，李悠扬今天虽然是双声唱完了，但是却没有李玉刚一贯在舞台唱这首歌时的京剧女生扮相，所以的话，要是西门云他们够聪明，一旦有人能够优先想到这一招，那么相比在决赛中占尽上风，艳惊四座！
李悠扬很期待，心情更是爽快。
于是简单调整之后，就真跟搏击散打那帮运动员一回合打完，中场休息一小会儿，又重新上台。
“下面这首歌真的很厉害，我自己都觉得很厉害，下面唱给大家！”
随着李悠扬这句简单的互动落下，一首很厉害的歌随之再次响起……
属于我们那种幸福别人不会懂
就是走过太多苦涩能牵手才感动
无论再苦你也只是眺望着天空
怕我担心就沉默
……
第695章 狂风里拥抱
属于我们那种幸福别人不会懂
就是走过太多苦涩能牵手才感动
无论再苦你也只是眺望着天空
怕我担心就沉默
无情世界有你一个深情相信我
还有什么值得难过值得想不通
要拼了命痛快证明他们都看错
你才看得到未来的我
陪你奋斗用我强悍的温柔
为你去冲用我呵护的怒吼
天地摇晃流星坠落不回头
顽强的在狂风里拥抱
相爱的最勇敢的微笑
幸福的坎坷着是温暖让泪光闪耀
忘