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是非都已忘记
麾下三军傲骨躯
人说是盼日月复明的你
三百年前的故事
方圆几何谁能知
说书人翻捻书页道伟奇
……。
《左墙听雨》，听一听，也许旋律不好听，也许词添的也不是很好，可是如果你用心去听，听懂了，你就会明白那种雄心壮志，有心杀贼，无力回天的无奈。容我军民钱谷一人足矣的慷慨激昂！还有，那堂堂的大明风骨！
第739章 萨克斯风？
中国风，字面上解释：中国乐风。她是新时代的中国音乐。
1。中国风的歌曲多采用“宫调式”的主旋律。（五音调式是我国特有的民族调式。五音的名称分别是：宫、徵、商、羽、角。以宫音为主音的调式称为“宫调式。
2。在音乐的编曲上大量运用中国乐器：如二胡、古筝、箫、琵琶……
3。唱腔上运用了中国民歌或戏曲方式。
4。题材上运用了中国的古诗或者传说故事。
中国风就是三古三新（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。中国风分纯粹中国风和近中国风两种，纯粹中国风是满足以上六大条件的歌曲；近中国风是某些条件不能满足而又很接近于纯粹中国风的歌曲。
中国风的定义是什么，不是有着古风的诗词，也不是有着古风的乐曲，或者是用自古相传的乐器去演奏。而是歌曲中包含着一种中国的精神，文化和魂魄。
左墙听雨，听一听，也许旋律不好听，也许词添的也不是很好，可是如果你用心去听，听懂了，你就会明白那种雄心壮志，有心杀贼，无力回天的无奈。容我军民钱谷一人足矣的慷慨激昂。去听一下，找一下这样的歌吧！！
这样的歌曲中，有江南水乡女子的温柔哀怨，有陶渊明避世的悠然自得，有为国为民的慷慨激昂，走进这样的歌曲，尝试看看能否透过时空，去走近古人的灵魂。
中国风和古风不是一个概念，请不要混为一谈。
不过你的言语中确实有着对于中国风三个字的领悟，难得的还有为数不多的这样的知音者，至少，我们对于中国风还没有彻底的缺失。
但是，文化的侵蚀已经十分严重，中国风的遗忘和变质只是时间问题了。
流行音乐中的中国风确实在一步一步的消失，有很多民间的音乐，都在继续追逐着纯正的中国风音乐，也许有很多的不足，不过他们在一步一步的发展，我也许不能确定他们能够成功，不过我希望他们成功。
其次，中国风与古风不是一个概念，不过古风很大部分是属于中国风的，因为很多古风音乐中都有音乐人对中国古代文化的理解，传承。这种传承的文化，才是构成中国风的关键。
………。
以上是地球上关于《左墙听雨》这首歌和中国风、古风关系的一则很有代表性的歌评，当然先不说在这个歌评里，作者将古风也归类到中国风里的准确性，就单指歌评中对《左墙听雨》这首歌最直接的点评，有心杀贼，无力回天，容我军民钱谷一人足矣的慷慨激昂…。。这又是一种什么样的精神？虽千万人吾往矣！不止是民族脊梁，也是一直被历史所未注视到的大明风骨！同时对于这首歌本身来说，也足够冷门。但是冷门却不代表不够优秀，小众也不代表不够高贵！小众歌也自有自己的高贵和风骨！
所以，听这首歌，只要能感受到这样的风骨！这样的高贵！那势必会热泪盈眶！也势必会畅快淋漓！
所以，李悠扬在这首歌中安静的作为一个吉他手，而根据地球上这首歌的原唱是梦saya，一位网络女歌手，鸾凤鸣原创音乐团队成员，原网络二次创作翻唱团体菊醉…kitsui…音乐团队歌姬。5sing原创音乐基地认证音乐人，活跃于古风圈与日翻圈。2008年3月开始在网络上发表自己的翻唱作品，后多次受邀演唱广播剧主题曲，均有不俗评价。因其大气的唱腔和富有爆发力的华丽声线征服了大批粉丝，独特的御姐音更被誉为“女王音”。
根据她原唱的特点，这首歌的编排上李悠扬将演唱部分都交给了他的女人们，自己则静静的弹着一把吉他。
但就是这样，歌声到了最后，李悠扬也兀自陶醉，感怀英雄人物，热泪盈眶，畅快淋漓。
只是虽然畅快，但是演唱会还在继续，甚至说只进行了四分之一，还有好多歌需要自己接着往下唱呢，所以李悠扬也没有太多时间自己穿越时空回味无穷了，而是又在一如既往的掌声雷动中，拿着麦克风对台下说道：“这首歌结束，那么今天第一个主题，关于时间对晓峰的祭奠，全部结束。接下来，我们进入第二个主题，那就是…。”
“那就是，大海！或许你们不知道，曾经，在曾经的那段日子里，我和晓峰最向往的还有，大海。我们希望我们有朝一日能到海边看海。哈哈，你们也许觉得我们这样的梦想很好笑，因为，大海，谁又没看过呢？”
“但是，我们却真的在那时都没看过。”说到这里，李悠扬的表情忽然转为肃穆：“这不是一个玩笑，我们的确都没看过海。而那时，最直接的原因，是我们真的太穷了。大海，只是想想，要是真到海边，那真真是一件奢侈，很奢侈的事情。”
“而时过境迁，如今我可以天天看海，一偿夙愿，但是晓峰呢，这辈子他还是没能看到大海的真正模样！所以，今天就让我在这里，用一组关于大海的歌，用大海的辽阔来祭奠晓峰远在天国的灵魂，下面有请我的依依…。”
话声落处，现场的人们又都看到，灯光闪现之下，竟然是李依依的身影出现在舞台的一处高台上面，只是此时她的脖子上竟然挂着一把闪着光亮的…。
“萨克斯风！”
台下的歌迷一下子更是欢呼雀跃起来，因为没有人能够忘记，那首《回家》萨克斯风是多么的让灵魂震颤，之后的《友谊地久天长》又是多么的温暖人心，那么接下来的这支萨克斯风又会是什么？
答案是，这的确是一首又是国际化的大手笔，高大上的萨克斯风，但是却只是一首歌的前奏，前奏过后，歌声如约响起…。。
秋天的夜凋零在漫天落叶里面
泛黄世界一点一点随风而渐远
冬天的雪白色了你我的情人节
消失不见爱的碎片
翻开尘封的相片
想起和你看过
的那些老旧默片
老人与海的情节
画面中你却依稀在浮现
…。。
第740章 老人与海（上）
然而地球另一边
飞机带走了我的思念呵
一个人的海边
海潮循环仍不变
空荡的世界
我们之间呼吸少了一些
老人默默抽着烟
和我一起失眠
直觉呈现
海的爱太深时间太浅
爱你的心怎能搁浅
老人的线紧牵爱的信念
岁月的帆渐行渐远
秋天的夜凋零在漫天落叶里面
泛黄世界一点一点随风而渐远
冬天的雪白色了你我的情人节
消失不见爱的碎片
铺满灰尘的乐章第二页
放在那里好久都没练
静静写下诗篇
等待从大海的另一边
却被季风变线 you know
爱所维系的生命线
在风浪中摇曳
我依然坚守这一切
老人他默默牵着线
和我一起哽咽
也许明天也许很远很远
海的爱太深时间太浅
爱你的心怎能搁浅
老人的线紧牵爱的信念
岁月的帆渐行渐远
冬季终结纯白最后消失的那天
海的诺言一点一点却走向长眠
宁静前夜老人守候着他的心愿
海的对面你我两个世界
《老人与海》，这是一首来自地球华语乐坛新锐歌手海鸣威的一首歌，灵感也是海鸣威其人，和美国大文豪，诺贝尔文学奖得主海明威音译后读音重名，而海明威最著名的的代表作就是《老人与海》，所以海鸣威根据这个名字也写了这样一首《老人与海》，并取得了不俗的成绩，特别是这首歌的前奏，和穿插在其中的间奏，绝对是国际化的大手笔。
甚至当年李悠扬在初次听到的时候，第一感觉竟是，艾玛，这是不是哪一首世界名曲啊，竟然这样大气，这样好听，不听歌，就是曲子，就已经是上上之作，将整首歌的格调拔高到无限了！
结果后来，无论怎么去查，李悠扬都不得不认同，这真的是原创，一个大手笔的原创！特别是这样的大手笔并不是李悠扬一个人注意到了，在后来地球上的各种商演里，李悠扬竟然不止一次发现当时和他一起请到的商演艺人萨克斯风手，有好几个都不约而同的吹起了海鸣威《老人与海》的旋律，竟然是那样的有格调有格局浑然天成后，更是对这首歌喜欢到无以复加，同时，歌曲中女声部那大气天成的声音，海的爱太深时间太浅，爱你的心怎能搁浅，更是一度成为了李悠扬的个性签名让他更难以忘怀，歌词里的那种意境一直和他相伴，或者说陪伴他一直到现在，还会一直到未来。
所以，今天，在这场演唱会上，既然说到了海，他和白晓峰都爱的海，李悠扬自是毫不犹豫的第一时间将这首歌摘了出来。同时，作为萨克斯风的表演者，也是李悠扬和白晓峰那段围绕着萨克斯风所产生友谊的全程见证者，为了能让李悠扬在这首歌里将男声部唱的浑然天成，李依依则是自告奋勇的练起了萨克斯风，吹的就是《老人与海》的这段前奏还有间奏，而在这个上面，虽然吹奏萨克斯风除了李悠扬外，还有更好的人选，因为聂喻丹可谓是十八般乐器样样精通的神奇存在，萨克斯风自然也不在话下。
但是想到那段经历，也只有李依依一直见证，甚至陈颖都没有和李悠扬，白晓峰一起在酒吧的角落里喝过酒，谈过萨克斯，谈过种种故事。所以，在这样一首歌中，聂喻丹也主动让李依依来吹奏了，为的不是别的，为的还是见证或者现场还原李悠扬和白晓峰那段友谊，隔空祭奠。
李依依吹奏萨克斯风，李悠扬自是男声部分，而女生部分，则有另外五个女孩儿集体和声，乍听之下，那感觉更是愈加的大气澎湃，整个现场的气氛也愈加的热烈！
第741章 老人与海（下）
所以，当这首歌唱到最后，李悠扬在李依依仍旧美轮美奂的萨克斯风的演奏中，则几步走到舞台前面距离地面的位置，在一片尖叫声中坐了下来。
《老人与海》和《老人与海》，一首歌，一篇世界名作，都曾给予了李悠扬太多太多，所以此时坐下来，他拿着麦克一时出神，然后缓缓的说道：“老人与海这个故事，我想大家都知道。”
“老人每取得一点胜利都付出了沉重的代价，最后遭到无可挽救的失败。但是，从另外一种意义上来说，他又是一个胜利者。因为，他不屈服于命运，无论在怎么艰苦卓绝的环境里，他都凭着自己的勇气、毅力和智慧进行了奋勇的抗争。大马林鱼虽然没有保住，但他却捍卫了“人的灵魂的尊严”，显示了“一个人的能耐可以到达什么程度”，是一个胜利的失败者，一�